男生似乎还想说什么，但看了看旁边坐着的孟子意和蒋泷，觉得不太好意思多打扰，点了点头就走了。
走出去几步，林言隐约听到他跟同伴说：
“真是他，本人比剧里还帅……”
蒋泷把这一切看在眼里，等那男生走远了，才压低声音对林言说：
“卧槽，你已经火成这样了？”
林言用筷子夹起那块糖醋排骨，咬了一口，酸甜的味道在嘴里散开。
“这才哪到哪，离火还差得远呢。”
这句话说得轻描淡写，但接下来的日子里。
《灵魂摆渡》的热度和口碑发酵的速度，很快就超出了他的预期。
首播后的第五天，《灵魂摆渡》的播放量便突破了6600万。
这个数字意味着什么？
当时flix的王牌剧集《纸牌屋》第二季在中国市场三周的播放量约为3500万。
一部投资不过千万出头的国产网剧，用不到一周的时间就拿下了将近两倍的数据。
传播速度快得惊人。
林言最开始是在微博上感受到这种变化的。
开播第三天，他随手搜了一下“灵魂摆渡”的关键词。
出来的结果让他愣了一下，实时讨论量已经有了不少，且前十热度的话题都有不少关于《灵魂摆渡》。
他的个人微博账号，粉丝数从原本的两千出头，一夜之间涨到了十万。
到第五天的时候，就已经破三十万了。
评论区里清一色在喊“赵吏好帅”、“哥哥杀我”、“这个男人太蛊了”。
不只是热度，口碑也有目共睹。
随着剧情推进，后续各个单元接连播出，每一个单元都蕴含着对社会与人性的思考。
有网友在豆瓣上写了一段评论：
“《灵魂摆渡》看似在讲鬼，其实在讲人。这部剧最厉害的地方在于，它让你害怕完之后，又让你哭。”
这段话获得了观众们的一致赞同。
微博上、豆瓣上、贴吧里，观众们开启了热烈的讨论。
每一个单元播出后，都会引发一轮新的解读潮。
尤其是《鬼上床》单元播出之后，讨论度直接炸了。
这个单元可以算是中式恐怖氛围的巅峰。
故事围绕一双诡异的“三寸金莲”绣花鞋展开，营造出极强的心理惊悚感。
弹幕上满屏都是：“我不敢看了”、“这集我要做噩梦”、“求一双没看过的眼睛”。
但真正让这集封神的，是剧情层层反转之后的故事内核——
它打破了传统的鬼怪套路，讲述了一个关于执念与爱的故事。
丈夫为了留住亡妻的魂魄，不惜以禁忌之术维持她留恋人间。
看完最后那段，弹幕从“好恐怖”齐刷刷变成了“哭死我了”、“原来都是因为爱”。
“生死界限在真爱面前的模糊”，这个概念被编剧用最东方的、最克制的笔触写了出来，却后劲极大。
这个单元的影响力有多大？
林言宿舍里除了他以外，其他舍友每天上床的时候，鞋子都不敢对着床铺。
蒋泷更是夸张，晚上起夜上厕所都要把林言摇醒陪着去。
“言哥，就这一次，我请你吃一周早饭。”
“你前几天也是这么说的。”
“这次是真的！”
在剧播得如此之好的同时，林言扮演的赵吏，在铁三角里吸粉最多。
林言自己也分析过原因。
首先是赵吏的这种“表面玩世不恭实则靠谱”的人设反差。
夏冬青太完美了，善良得有点不食人间烟火，甚至有时候让人觉得“圣母心”泛滥。
王小亚则象个没长大的孩子，咋咋呼呼。
赵吏不一样。
他有缺点，比如贪财、好色、爱面子、嘴毒，女朋友换得比衣服还勤。
但正是这种“不完美”，让他看起来更象一个活生生的人，而不是高高在上的神。
他嘴上说着最狠的话，比如“扣工资”、“让你魂飞魄散”，做着的却是最暖的事。
对夏冬青的守护是那种“嘴上嫌弃、身体诚实”的父爱既视感，而他对过去的执念又展现了他重情重义的一面。
这种“刀子嘴豆腐心”的反差，非常戳人。
其次是沧桑感与悲剧底色带来的“痛感”。
夏冬青虽然苦，但他是被动的受害者。
赵吏则是背负着千年的罪孽和遗忘之痛。
这种存在主义的孤独和虚无，自带一种高级的“破碎感”。
再加之在观众眼中，赵吏是那个“兜底的人”。
无论发生什么恐怖的事，只要有赵吏在，大家就觉得安心。
加之他给观众们呈现出来的这种“守护”的形象，非常具有男性魅力。
当夏冬青还在纠结对错善恶的时候，赵吏已经看透了人性的复杂。
他的很多台词，比如“人有七情六欲，所以人比神强大”，充满了历经沧桑后的通透。