“海浪唱摇篮曲妄想温暖你”
“往海的深处听，谁的哀鸣在指引”
“灵魂没入寂静无人将你吵醒”
宋歌歌声响起的时候舞台下一片寂静，李可、朱磊和陈南三人面面相觑。
陈南问了秦风一句：“民族唱腔？”
秦风点头：“是。”
陈南更疑惑了：“这和说唱还能扯上关系？”
秦风：“听。”
一时间陈南闭嘴了，李可、朱磊和陈南有着同样的疑惑，说唱说唱，你的战队成员怎么在舞台上搞起了民族唱腔？
他们无论如何也无法将说唱和民族唱腔给联系到一起。
虽说民族的就是世界的————
但民族唱腔和说唱那是八杆子打不着的啊。
三位导师脸上均是浮现出疑惑。
但转念一想秦风擅长创新，擅长将不同的元素融合杂糅在一起，也就释然了，甚至还多了几分期待。
就象秦风将说唱融入国风，将戏腔融入国风————这些不都是秦风开创的全新的音乐形式吗？
而舞台下的观众听歌则更加纯粹一些。
对于大部分普通人来说，听歌并不是听你炫技，听你是什么唱腔————大家只在意：这歌好不好听。
而此刻，舞台下的观众都被宋歌的歌声给抓住了耳朵。
“好听呢。”
“歌词好美————但又感觉这歌词有种沉入海底的感觉呢？”
“开口脆！！宋歌还可以这么唱歌啊，还以为她只搞说唱呢。”
“有一种空灵感，但不知道为什么听着有种想哭的感觉呢？”
宋歌演唱的时候，身后大屏幕上深蓝的海水中，一个女孩正在下沉，黑色的头发在海水中优雅的散开，颇有几分凄美之色。
这些舞台的设计和呈现无不在向观众暗示着这首歌的主题。
宋歌的歌声感染力很强，技巧、情感皆有，秦风在坐席上听着都频频点头。
他没有看错人。
宋歌的确是一位非常有潜力的歌手。
她身上满满都是玲花的味道啊。
唯一不同的是宋歌比玲花瘦一些，年轻一些，嗯————脸蛋也更加漂亮了。
宋歌歌声落下后，李星宏的说唱响起。
“你喜欢海风咸咸的气息”
“踩着湿湿的沙砾”
“你说人们的归处应该回大海里”
“你问我想念会去哪里”
“有没有人爱你”
“世界能否不再！”
李星宏的说唱顿时让观众惊艳，李可张了张嘴巴，惊叹：“这段说唱好高级”
。
民族唱腔转到说唱，非但没有一点的突兀，反而让人听着十分舒服。
就象是耳朵做了一场按摩。
而且说唱一出来，整首歌的感觉都发生了变化。
李可在听宋歌那段时，脑海里浮现出的是一个人正在沉落进海底，被海水包裹着，沉寂着。
而这段说唱在脑海里浮现出的画面是一个女孩在清晨日出的阳光里，踩着海岸边的沙砾轻灵舞蹈着，跑动着，她穿着一条好看的长裙，脸上洋溢着比阳光还璨烂的笑容。
这段说唱就象是一束光。
刺破了黑暗。
驱散了阴霾。
“好喜欢这段说唱。”
“有一种救赎的感觉。”
“这段说唱让我浑身的鸡皮疙瘩都起来了。”
“大慈大悲普渡众生！！李星宏这是在诵经吗？”
“有这种感觉。”
“太绝了！《海底大悲咒》”
李星宏和宋歌拿到这首歌后仔细研究了歌词想要表达的意思，同时也询问了秦风歌词的创作含义。
他们演绎这首歌可是下了很大功夫的。
生怕将这首歌给演绎得不到位，砸了老板的招牌。
而且对于他们来说这也是一次机会，一次爆红的机会，演绎好了，一首歌足以让他们在歌坛站稳脚跟————这就是秦风的可怕魔力！
李星宏的确是按照诵经超度的方式在演绎这一段说唱，他此刻的状态比排练的时候还要好，那种嘴巴开光，佛光普照的感觉，还真被他唱出来了。
“总爱对凉薄的人扯着笑脸”
“岸上人们脸上都挂着无关”
“人间昙花一现一切散为烟”
宋歌紧接着李星宏的说唱唱着，短短几句后，又切换成了李星宏的说唱。
他的说唱从之前的“诵经超度”变成了温暖的“告慰”，变成了苦口婆心的劝说，变成了一只温柔的手，抚慰着心灵的创伤。
“散落的月光穿过了云”
“凝望人群我们孤独的心，有时候像海底”
“悲伤不是三言两语就能感同身受”
“眼泪没有声音但我想抱紧你”
“你是重要的存在”
“你是某人的星星”
“当你孤身独行”
“当你说被爱不过是侥幸”
“孩子请你别忘记”
“曾有温暖的声音呼唤你的姓名”