有文骏，在另一个活动上，他带著几个香江电影人也发了言。
他再次提起《香江导演七宗罪那篇文章：“给香江导演列七宗罪”，这种做法就是心態不正。
我代表香江电影界，对这种评价说不”！”
“总有人说港片不如八十年代，质问我们北上之后就退步了，我们是真的冤。
八十年代是港片黄金期，但片子好坏全由市场说了算；
现在来內地，只能靠老经验，创作上束手束脚一受审查、市场规则的限制，放不开手脚。
“华语电影缺类型片，香江导演至少明白自己在拍什么。
反观部分內地导演，作品类型模糊比如《杀生，到底是喜剧还是寓言？
《我11又太个人化，观眾根本没法產生共鸣。”
总的来说，这次他的气势比之前弱了些，但还是想挽回点什么一面子、印象、机会之类的。
就连王京和陈可欣也发了言，態度更温和。
看得出来，这两年內地影视圈的发展，还有某个电影人的反击，让不少投资人转了方向，也让他们有了切肤之痛。
所以是不得不態度软化。
“呵呵，又来了。”
李泽昊能理解他们为什么又提这事，但对他们的很多说法还是不感冒——
因为到最后，每次都简化成“你们不行，我们才行”的二选一，对解决实际问题一点帮助都没有。
於是他打开微博，再次稍微回应了一下：“平心而论，香江导演在警匪、枪战、喜剧这些成熟类型上，確实积累了几十年的工
业经验。
这是事实，没什么好爭的。
而內地有些导演，確实也存在“自我表达优先、忽略市场反馈”的问题。
文骏先生点名的那几部片子，《杀生也好、《我11也好，確实没在商业上打开局面。
但我的疑问是：难道类型片才是唯一的正途？
个人表达就不配算作一种清楚”？
我自己就是两边都走过的人。
《魔盗团、《分裂是典型的好莱坞类型片，结构清晰、节奏精確。
但《狩猎、《一天甚至是《星际穿越—恰恰是靠类型模糊”才成立的。
《星际穿越到底算什么类型？科幻片？亲情片？生存灾难片？
它什么都是，也什么都不是。
如果类型清晰”是硬门槛，这片子从一开始就会被毙掉！
更深一层，华语电影真正缺的到底是什么？
缺会拍枪战的人吗？不是。
缺的是把类型片做到极致，同时还能把自己的东西装进去的人。
《因果报应之所以让人兴奋，不是因为它是一部犯罪片”，而是它用犯罪片的壳，讲了一个关於因果循环、人性救赎的深刻命题。
文骏先生只看到了清楚”的价值，却没看到模糊”的威力一而后者，恰恰是內地电影能超越港片的地方··”
电影节的工作不少，但李泽昊他们也不是天天都忙。
这段时间，他们在电影节上也看了不少电影。
主竞赛单元的新片里，他和刘艺非最喜欢的是小日子的《盗钥匙的方法。
影片讲的是一个失败的演员和一名杀手之间的人生错位与纠葛。
“这就是极致成熟、工整到像教科书一样的“类型敘事”了。”
“就跟你微博上回应文骏的那些话一样？”
剧本严丝合缝，人物错位的设计特別精妙。
节奏张弛有度，结构也完整闭环，是最標准、最成熟、完成度拉满的商业类型片范本。
故事內核也高级，荒诞的外壳下，讲的是普通人的人性与自我救赎。
杀手、落魄演员、普通女孩，三组人的错位人生。
反套路、不悬浮，克制又有高级。”
老片方面，他们看了吴貽穹的《城南旧事——“你是来拉屎的吧？”
还有张彻《新独臂刀和《刺马。
只能说老片虽老，却几乎都是又好看又经典的佳作。
影片交易方面，《魔女2又卖了325万美元的海外版权，让人格外惊喜。
《星际穿越虽然只放了预告片和花絮，但也有十几家国际片商表达了明確意向。
几家日韩的发行方甚至提出，等成片一出，希望立刻安排看片。
王常田翻著那份片商名单，笑著说：“光这些名字，这趟电影节就没白来。”
李泽昊再次直接回应文骏的言论，在电影节、两岸三地的媒体，还有网友中间，都引起了不小的关注。
一次小型对谈活动结束后，文骏被记者追问对李泽昊微博回应的看法。
他面露无奈，语气却没之前那么激动了：“李泽昊导演的观点，我没法反驳，他確实有很多跨类型的成功经验。
但我说的也是事实，大多数香江导演在商业类型片上的积累，不应该被轻易否定。
或许，我们说的不是一回事。”
一贯擅长在商言商的王晶，则在微博上打起了圆场：“泽昊是这