11月12日，周六晚上，居酒屋。
长野彻人、松本前辈、佐藤前辈，三人又坐在一起。
酒过三巡，话题自然转到电影。
但这次，没有人提《夜之女豹》。
“我后来去查了资料，”佐藤前辈认真地说，“《如月疑云》里那五个落语家，其实都是业内高手。特别是演主编的林家正平，他去年拿了真打”资格”
松本点头：“我也注意到了。粉丝健太说话时的那种狂热感，那不是演技，是落语家控制声音的技巧。”
长野安静地听着。
一个月前，他在这里如坐针毯。
现在，他在这里如鱼得水。
“长野君，”松本给他倒酒，“你看了几遍？”
“七遍。”
“七遍？！”两人同时惊呼。
“每次都能发现新东西。”长野说，“比如第五遍的时候，我发现房间的光线变化是有规律的，每当一个人说谎，他所在局域的光就会暗一点。”
佐藤瞪大眼睛：“真的？那我得去看第三遍！”
话题从电影细节，慢慢延伸到生活。
松本喝了一口酒，突然说：“看完电影那晚，我回家想了很久。我在想我在公司里，是不是也在扮演某个角色”？豪爽的前辈”可靠的同事”这些标签，有多少是真的我？”
居酒屋里突然安静了。
佐藤沉默了一会儿，说：“我也是。有时候对着客户笑，心里其实烦得要死。但还得笑，因为这是“专业的佐藤”该做的。”
长野看着他们。
他想起电影里，五个人互相揭穿时的场景。
那些面具，不止在银幕上。
“但电影最后，”长野轻声说，“如月美雪说我原谅你们”。然后她去开始新生活。”
松本抬起头：“你的意思是”
“我们可以继续扮演角色，”长野说，“但至少，知道自己是在扮演。”
三人举杯。
没有碰杯，只是各自喝了一口。
11月15日，妇女联合会召开记者会。
但这次的主题，不是抗议。
负责人铃木良子站在台上，身后是《如月疑云》的海报。
“我们一直批判粉红电影物化女性，”她说，“但批判之后呢？我们提供了什么替代选项？”
她转向海报：“《如月疑云》提供了一个可能性，一部没有女性身体裸露，却深刻探讨女性处境的电影。它讲述了一个女性如何被社会期待、被他人欲望塑造，最后选择消失重生的故事。”
记者提问：“所以您推荐这部电影？”
“我推荐所有人去看，”铃木良子说，“尤其是男性。去看看一个女性，在你们眼中、口中、想象中，是如何被分解、被重组、被消费的。”
这番话被广泛报道。
女性观众开始成群结队去看《如月疑云》。
散场后，她们在咖啡馆讨论：“那把空椅子，就象社会留给女性的位置”，你必须坐进去，扮演他们需要的角色。”
“录音里我原谅你们”那句我哭了。有时候女性原谅，不是软弱，是力量。”
“我想带我妈来看。她一辈子都在扮演好妻子”好母亲””
电影成了对话的起点。
而不是终点。
11月18日，“落语协会年度大会”。
传统上，这是个封闭的行业聚会。但今年，会场外挤满了记者。
因为桂文枝在大会上的发言，被提前泄露了。
“我们落语界，一直自诩语言的艺术”。但当我们守着旧规矩，拒绝新尝试时，是电影导演武藏海，用一部《如月疑云》，向我们展示了，落语的可能性，比我们想象的大得多。”
这番话在落语界引发地震。
年轻落语家们激动不已：“文枝大师说得对！落语不该只在小剧场！”
“《如月疑云》证明了，纯粹的对话能撑起一部电影！那为什么我们不能？
”
老派落语家们则忧心忡忡：“电影是电影，落语是落语！”
“上了银幕，还叫落语吗？”
但改变已经挡不住。
一周后，nhk宣布：
将开设新节目《落语与电影》，第一期就分析《如月疑云》。
主讲人：桂文枝。
传统艺术，借着一部电影，找到了新的出口。
11月20日，月度票房统计出炉。
《如月疑云》：单月观影人次：28万7千人《温泉艺伎第三夜》：单月观影人次：9万4千人三倍差距。
而且，《如月》的放映影院只有42家，而粉红电影是126家。。
日本电影协会的报告里，第一次出现这样的句子：“《如月疑云》的成功，标志着观众对思考型娱乐”的须求被严重低估。电影市场或将进入多元化阶段”
多元化。
这个词开始频繁出现。
仿佛在宣告：粉红电影一统天下的时代，还没开始，就结束了。