名字’！”
……
这样的结论让整个专项小组，都再次，陷入了僵局
这个结论，这条好不容易才找到的线索，就这么……断了吗？
就在所有人都感到有些心灰意冷之时，那位一直沉默地，在角落里反复研究着那十三幅“异常”壁画的艺术史专家却突然，开口了。
“王老，各位，”他的声音，沙哑而又充满了某种独特的属于艺术史研究者的直觉，“或许……我们，又一次，走错了方向。”
“我们，一直在试图用‘文本’，去查找一个……刻意隐藏了自己‘文本’痕迹的对象？
“但，我们忘了，”他的眼中，闪铄着智慧的光芒，“对于一个真正的‘画师’来说，他们最想传承下去的，最不可能被磨灭的……并非是他们的‘名字’。”
“而是……他们的‘画’本身。”
“而是他们的……‘技法’！”
“我们，一直在试图用‘文本’，去查找一个……是他们那独一无二的，如同‘dna’一般，无法被模仿的……‘艺术指纹’！”
“而实际上他们可能根本就不是使用‘文本’来传承的组织！”
“所以说，我们之前根本就是弄错了方向”
这番话，如同一道惊雷，瞬间劈开了所有人的思想禁锢！
所有人的目光，都聚焦到了他的身上。
“你的意思是……”王崇安教授的眼睛，瞬间亮了，“‘技法’，本身，就是他们的‘签名’？！”
“是的！”艺术史专家激动地站起身，他快步走到巨大的全息屏幕前，声音中，带着一种终于找到了突破口的压抑不住的亢奋。
“‘伏羲’，请将第321窟‘双飞天’壁画，与馆藏的吴道子《八十七神仙卷》摹本，进行并列显示，细节放大至最高级别！”
随着他的指令，两幅代表了盛唐时期最高绘画水平的绝世名作，被并列地，呈现在了所有人的面前。
“各位请看，”他首先指向那幅气势磅礴的《八十七神仙卷》，“这，是我们所熟知的、盛唐时期最主流、也最顶级的绘画技法。无论是‘吴带当风’的线条，还是‘曹衣出水’的质感，其风格，都创建在华夏数千年传承的‘书画同源’的美学基础之上。它的灵魂，是‘人’，是画师的情感与风骨。”
“但是，”他的手指，重重地，点在了那十三幅“异常”壁画之上，“这十三幅画，虽然也充满了盛唐的气象，但它们，在最底层的‘绘画逻辑’上，与当时所有的主流画派，都……截然不同！”
他将那幅“异常”的飞天壁画，与吴道子画卷中一位神仙的局部，放大到了极致，让两条截然不同的“线条”，形成了最直观的对比。
“首先，是‘线条’。”他解释道，声音中充满了对艺术的痴迷，“吴道子的线条，我们称之为‘兰叶描’，充满了书法的韵味。你们看，”他指着神仙那飘逸的衣带，“它的每一根线条，都讲求‘一波三折’，有起笔，有行笔，有收笔，有顿挫，充满了‘人’的情感与呼吸的节奏。它追求的，是‘气韵生动’，是一种‘生命力’的美。”
“而这幅画的线条，”他又指向飞天身上那如同火焰般飘举的、由“金粉”勾勒出的衣带，“看上去却更加的‘几何’，更加的‘理性’！它的每一根线条的曲率、走向、乃至粗细变化，都仿佛不是由人类感性的手腕，随性挥洒而出，而是……仿佛用‘圆规’和‘尺子’，经过了最精密的‘数学计算’之后，才绘制出来的！”
“它，不追求‘神韵’，它追求的，是‘绝对的精确’！是一种‘规律’与‘秩序’的美！”
“其次，是‘透视’和‘空间’。”
他又切换到另一组对比图，一边是传统的唐代《宫乐图》，画中人物众多，场景丰富；另一边，则是“金色星盘”的特写。
“传统的唐代绘画，为了在一个平面上，容纳更多的信息和叙事，采用的是‘散点透视’法。画师的视点，是移动的，是为了让观者‘看’得更‘全’，更‘明白’。”
“而这幅画，特别是这个‘金色星盘’，”他指着星盘那充满了纵深感的、仿佛在缓缓旋转的同心圆环，“它所运用的‘焦点透视’和‘多维空间’的构图法，简直就象是……文艺复兴时期的达芬奇，穿越到了唐朝！”
“它，并非是为了‘叙事’。它，是在试图，用一个二维的平面，去‘复现’一个……三维的、真实的、可以被测量的‘物理空间’！”
“最后，也是最关键的——‘光’！”
艺术史院士的声音，因为这个颠复性的发现而微微颤斗。他将那幅“双飞天”壁画，与另一幅同样出自盛唐的、描绘佛陀说法的《经变图》，进行了并列显示。
“传统的华夏绘画，”他指着那幅《经变图》中佛陀身上那用金线勾勒的衣纹，“其美学体系中，是不存在‘光源’和‘光影’这个概念的！我们用‘线条’的顿挫来表现衣褶的起伏，用‘色彩’的浓淡来表现物体的向背。即使是画太阳，我们画的，也是太