“你本来就巴闭啊。”乐瑶毫不客气地认下，顺势靠在他肩膀上，听着他胸膛里传来的、渐渐平稳的心跳，“不过呢，下次再惊到瞓唔着，记得叫醒我。我请你食宵夜，或者……揍你两拳，等你累到自然瞓着。”
家驹低低地笑起来，胸腔震动。“暴力女。”他放下吉他，手臂环过她的肩膀，将她搂紧了些。两人就这样依偎在昏暗温暖的灯光里，暂时将那些关于成功、市场、风格的巨大压力，关在了门外。
《真的爱你》的最后一个音符在录音棚里落定，控制室的绿灯熄灭，耳机里只剩下轻微的电流底噪。家驹摘下耳机，没有像往常那样立刻检查音轨或与制作人讨论，只是沉默地坐在高脚椅上，手指无意识地在琴弦上划过一个空洞的和弦。棚里其他人——阿paul、世荣、家强、还有录音师——似乎都还沉浸在刚刚完成的、旋律流畅温暖的录制氛围里，低声说笑，收拾乐器。
但家驹脸上没有多少完成的轻松。一种沉甸甸的、近乎焦虑的乌云，自《大地》的成功后便悄然积聚，此刻随着又一首旋律化、面向更广众的歌曲诞生，非但没有消散，反而更浓重地压了下来。他害怕。《大地》打开了那扇门，让beyond从地下和乐队圈真正走入了主流视野，赞誉、销量、期待随之暴涨。然而，这突如其来的“成功”路径，与他最初纯粹的摇滚梦想之间，似乎产生了某种令他不安的偏移。他担忧自己是否在迎合市场，更恐惧的是——如果连这样精心打磨、意图明显的“商业化”作品都无法延续或超越《大地》的成绩，beyond接下来该怎么办？他自己，又该往哪里写？音乐这条路，是不是走到了一个连他自己都看不清的岔口？
这种对前路的迷茫和对自我价值的怀疑，在夜深人静时尤其啃噬着他。他需要一个出口，一个来自“非音乐圈内”、相对客观的反馈。于是，他想到了卢国宏（sion lo）——leslie的助理，那个负责他们演出事务、对音乐有基本感知但不算深谙创作之道的年轻人。在家驹看来，sion某种程度上代表了他们想要触及的、更广泛的那部分潜在听众。
几天后，家驹特意约了sion，地点就在二楼后座band房。没有其他人，只有他俩。家驹将《真的爱你》的deo带放进播放器，神情是罕见的严肃和紧张，甚至带着一丝不易察觉的恳切。
“sion，唔该你，认真听下呢只歌。”家驹按下播放键前，郑重地说，“听完，讲真话。唔使畀面，唔使讲专业，就讲你作为听众，觉得点。”
音乐响起，流畅的钢琴前奏，温暖的吉他，家驹充满感染力的嗓音唱着对母爱的真挚感激。曲子编排精致，旋律朗朗上口，任谁听都是一首成熟而动听的流行摇滚作品。
sion起初有些受宠若惊，听着听着，也渐渐沉浸在音乐中。一曲终了，他由衷地说：“驹哥，好好听啊！旋律好入脑，肯定hit（流行）啦！”
然而，家驹没有因为这句夸奖而放松，反而眉头蹙得更紧。他关掉播放器，身体微微前倾，目光紧紧锁住sion，那眼神里有深切的忧虑，几乎让人不敢直视。
“真系觉得好？”家驹追问，语气急促，“你明唔明我意思？呢首歌……我系好刻意去写嘅。如果……如果我话你知，我连噉样嘅歌都写唔出下一首更成功嘅，或者呢首都唔得……你话，beyond仲可以点？我……我应唔应该继续写落去？”
他的声音到最后，甚至带上了一丝微不可察的颤抖。那不是故作姿态，而是内心巨大压力和不自信的真实流露。他害怕《大地》只是昙花一现，害怕江郎才尽，害怕辜负乐队、公司、歌迷，更害怕辜负了自己对音乐的那份赤诚。他将sion当成了一根试探外界反应的稻草，迫切地想从这“普通听众”的反应里，找到一丝确认或预警。
sion被家驹如此直白而沉重的自我怀疑震住了，一时间不知该如何接话，只能再三保证这首歌真的很棒，一定会受欢迎。但家驹眼底的阴霾并未因此散去。
在《beyond iv》正式出版前大约一周，这种焦虑达到了顶峰。家驹陷入了严重的失眠。白天他或许还能强打精神参与工作，但一到夜晚，独自回到出租屋，那些关于成败、关于方向、关于未来的念头便如潮水般将他淹没。他睁着眼睛看着天花板，脑海里反复盘旋着旋律片段、市场数据、乐评可能的措辞、队友们的期待……有时候，他会半夜爬起来，走到band房，对着黑暗无声地拨弄吉他，弹奏一些破碎的、连不成调的音符，仿佛想从琴弦里抠出下一首“成功”的密码，却又徒劳无功。
黑眼圈迅速爬上他的眼眶，神情里的疲惫难以掩饰。那段时间，连最粗线条的家强都察觉到了哥哥的低气压，说话做事都小心了几分。乐瑶看在眼里，急在心里，却明白这种关于创作核心的焦虑，外人很难真正缓解。
有一晚，家驹从录音室出来，脸色灰败，眼神发直。乐瑶堵在门口，不由分说地拉起他的胳膊：“走，带你去食好嘢，唔准话唔去！”
结果